воскресенье, 11 сентября 2016 г.

ЛЕТО 2016 || Александр Иванович Куприн "Гранатовый браслет"

Другое прочитанное мною произведение Куприна - "Гранатовый браслет", и в этом посте я расскажу о нем.
Куприн рассказывает читателю историю (кстати, основанную на реальных событиях) княгини Веры Николаевны Шеиной. В течение долгих лет она получает письма от тайного поклонника ГСЖ. В день своих именин княгиня получает от него браслет, украшенный гранатом. Брат княгини и ее муж находят тайного поклонника (чиновник Желтков), который невероятно влюблен в княгиню, и заставляют прекратить какое-либо общение. В результате Желтков оставляет прощальное письмо Шеиной с просьбой послушать сонату номер 2, а сам застреливается из-за невозможности вынести разлуку. Позже, Вера Николаевна слушает сонату и плачет, осознав, что "любовь, о которой мечтает каждый", прошла мимо нее.
Куприн в своем поизведении затрагивает несколько аспектов любовной темы. Например, проблему жертвенной любви Желткова, воспринимавшего свои чувства к княгине как Дар Божий.
Стоит также обратить внимание на сам гранатовый браслет. Мне кажется, это главный символ произведения. Браслет безвкусный, неказистый, но в то же время украшен редкими драгоценными камнями. Автор проводит параллель между этим браслетом и образом Желткова. Он, на первый взгляд, непримечательный мужчина, но в нем таится чистая и искренняя любовь к Шеиной.
"Гранатовый браслет" - печальная повесть о безвозвратно потерянной любви, развеянной по ветру мелодией сонаты Бетховена.

ЛЕТО 2016 || Александр Иванович Куприн "Олеся"



Этим летом я познакомилась с творчеством Александра Ивановича Куприна - одного из самых известных русских писателей рубежа XIX-XX веков. Первое прроизведение, которое я прочитала - проникновенная любовная повесть "Олеся".
Действие происходит в деревне на окраине украинского Полесья. Куприн описывает взаимоотношения молодой девушки с необычным даром Олеси и барина Ивана Тимофеевича. В своих произведениях Куприн воспевает чистую, высокую любовь, и Олеся - не исключение. Они очень разные: Олеся - необразованная девушка, выросшая в лесу, она самобытная и свободная натура; Иван Тимофеевич - писатель, "человек добрый, но слабый". И все же они полюбили друг друга. Олеся осознавала все недостатки Ивана Тимофеевича, знала, что их отношения обречены, но все равно любила. Иван Тимофеевич, в свою очередь, хоть и любил, но боялся своей любви к Олесе. В отличие от нее, его любовь не была самоотверженной, и он не был готов пойти на любую жертву ради Олеси.
Эта повесть о силе любви, о стремлении бескорыстно подарить своему избраннику всю полноту чувств, на которую способен любящий человек.
Понравившиеся цитаты:
- "Разлука для любви то же, что ветер для огня: маленькую любовь она тушит, а большую раздувает еще больше."
- "Сиутное влечение сердца никогда не ошибается в своих быстрых тайных предчувствиях".
- "Я почувствовал, что вместе с этим взглядом Олеся отдает мне радостно, без всяких условий и колебаний, все свое существо."


суббота, 10 сентября 2016 г.

ЛЕТО 2016 || "Город, знакомый до слёз"

В конце весны, когда лето уже наступало на пятки, в день рождения Петербурга я ходила на спектакль "Город, знакомый до слёз". Как вы уже могли догадаться, спектакль был о нашем городе. Спектакль мне очень понравился, и я находилась под впечатлением еще как минимум неделю, и для этого было несколько причин.
Первое, что меня удивило, это то, что театр был небольшой, и я почему-то не ожидала от спектакля чего-то особенного. Вопреки моим ожиданиям это наоборот сказалось уютной атмосферой в течение всего представления, зал был как одно целое.
Во-вторых, весь спектакль сопровождал оркестр, который находился тут же, на сцене, и песням которого подпевал практически каждый зритель.
В-третьих, спектакль был по-настоящему интересным: одно действие на сцене сменяло другое, отражая роль города в судьбах людей.
Кроме того, я обратила внимание на игру актеров. Их было немного, каждый играл по несколько ролей, но все актеры полностью отдавались своей работе, зритель чувствовал, что им это нравится, и воодушевлялся.

 В заключение повторюсь и скажу, что спектакль и в целом театр запомнились мне именно той неповторимой атмосферой, которая там царила и которая оставила теплый след в душе каждого зрителя.



ЛЕТО 2016 || Карелия

Вторым местом, которое я посетила, была Карелия. Несмотря на то, что наш выезд пал на раннее утро, мне не терпелось занять свое место в автобусе и начать наше путешествие. Нам повезло: гид оказался интересным и разносторонним человеком, имеющим свою манеру преподнесения информации и выбравшим для нас самые интересные факты о Карелии.
Первой остановкой по нашему маршруту стала крепость Корела в Приозерске на острове реки Вуокса, основанная в 1310 году. Крепость напомнила мне своей архитектурой Выборгский замок. Хорошо проведя время, мы отправились покорять Карелию дальше.
Следующей точкой нашей экскурсии стали водопады, послужившие когда-то местом для съёмки фильма "А зори здесь тихие". Гуляя по тропинкам, проложенными между водопадами, меня охватило желание пересмотреть данный фильм.
Конечным пунктом маршрута стало посещение мраморного карьера "Рускеала". Мрамор этого каньона использовался в убранстве Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге. "Рускеала" поразила меня своей атмосферой и природой необычайной красоты.
От этой поездки у меня остались только положительные впечатления, и мне бы хотелось туда вернуться.

Видеоотчет об экскурсии можно найти здесь:
https://vk.com/video?z=video103029095_456239030%2Fpl_cat_updates




пятница, 9 сентября 2016 г.

ЛЕТО 2016 || Выборг

Этим летом я влюбилась в маленькие путешествия по Ленобласти и близлежащим территориям и именно о них я расскажу в следующих двух постах.

Начну я с поездки в Выборг. Это путешествие очень долго откладывалось и переносилось на всевозможные даты из-за нелетной погоды в наших краях, но вот настал день Икс: двадцать первого августа с утра пораньше бабушка сгребла меня в охапку и потащила на вокзал. Первое, что меня поразило - количество людей на Финляндском вокзале, да и в Выборге тоже. Это говорило о том, что погода наконец-то наладилась, лучи солнца слепят глаза, а значит ничто не помешает этому дню стать чудесным.
Приехав в Выборг, мы отправились к карте на привокзальной площади с целью ознакомиться с запланированным  маршрутом. Сперва мы пошли на набережную и направились прогулочным шагом вдоль нее, любуясь видами чудесного города и наслаждаясь хорошей погодой. Первой остановкой на нашем пути был Выборгский замок. Каждая тропинка там пропитана Средневековьем. Закрываешь глаза и сразу представляются рыцарские турниры и дамы в красивых платьях. Красота! Затем мы поднялись на башню Святого Олафа - главную смотровую площадку Выборга. Оттуда нам открылся поистине потрясающий вид на город. 
Совершив непростой подъем на башню, мы проголодались и решили отведать знаменитый Выборгский крендель. Запив все это дело вкуснейшим кофе, мы отправились в живописный парк Монрепо. Долгий путь пешком нас вымотал, но, зайдя в парк, мы забыли обо всем, потому что парк оказался поистине потрясающим. Мы наслаждались красотой местной природы, дышали свежим воздухом и набирались сил для обратной дороги.
Вернувшись в Выборг (парк находится в пригороде), мы прошлись по улочкам города, каждая из которых напоминает о схожести Выборга с европейскими городами.










суббота, 27 августа 2016 г.

ЛЕТО 2016 || Антон Павлович Чехов "Вишнёвый сад"

Антон Павлович Чехов, один из известнейших русских писателей, оказал огромное влияние на развитие отечественной и мировой драматургии. В афише каждого театра есть хотя бы одна его пьеса, а его произведения переведены на многие языки мира. Этим летом я познакомилась с одной из самых известных пьес Чехова - "Вишнёвый сад".

- Смысл названия и символика произведения
- Главная героиня
- Конфликт

Действие пьесы происходит в поместье Любви Андреевны Раневской и ее брата Гаева, где и находится вишневый сад, подаривший название произведению. Одновременно с этим он является главным символом пьесы. Один из героев, вечный студент Трофимов, говорит: "Вся Россия наш сад. Земля велика и прекрасна, есть на ней много чудесных мест. Подумайте, Аня: ваш дед, прадед и все ваши предки были крепостники, владевшие живыми душами, и неужели с каждой вишни в саду, с каждого ствола не глядят на вас человеческие существа, неужели вы не слышите голосов... Владеть живыми душами - ведь это переродило всех вас, живших раньше и теперь живущих, так что ваша мать, вы, дядя уже не замечаете, что вы живете в долг, на чужой счет, на счет тех людей, которых вы не пускаете дальше передней..." Вишнёвый сад является частью души каждого героя произведения. Вокруг сада крутится все действие, он отражает характер героев, их судьбы. Персонажей пьесы можно как бы условно разделить на три лагеря - прошлое, настоящее и будущее. Так вот вишневый сад является чем-то общим, связующим звеном этих трех поколений. Занесённый над садом топор привёл к расколу и конфликту между персонажами пьесы.

Одним из ключевых персонажей является Любовь Андреевна Раневская. Пьеса начинается с ее появления в доме спустя пять лет жизни в Париже с человеком, который обобрал ее, но которого она любит ("И что ж тут скрывать или молчать, я люблю его, это ясно. Люблю, люблю... Это камень на моей шее, я иду с ним на дно, но я люблю этот камень и жить без него не могу." - Признаётся она героям пьесы). Характер Раневской весьма противоречив: с одной стороны, она непрактична и безалаберна - Любовь Андреевна не умеет распоряжаться деньгами, уезжая из поместья, забывает слугу Фирса, устраивает в имении бал, в то время как на торгах решается ее судьба. Кроме того, она эгоистична, равнодушна к судьбе родных и близких людей. После новости о продаже сада, она уже не рвет телеграмму из Парижа, а читает ее и в пылу страсти решается вернуться, бросая дочерей на произвол судьбы. С другой стороны, Любовь Андреевна добра и отзывчива. Она готова отдать последнее нуждающимся людям, несмотря на своё бедственное материальное положение.

Один из конфликтов, поднимаемых Чеховым в пьесе - конфликт поколений. Герои являются представителями этих поколений: Раневская, Гаев и Фирс - прошлого, Лопахин - настоящего, Аня и Петя - будущего. Конфликт заключается в непонимании, сложившимся между персонажами. Все они мечтают о своем времени, но их слова пусты - на деле они ничего не делают для изменения своей жизни. Раневская живет воспоминаниями о чудесном прошлом, не желая принимать настоящее и даже не думая о будущем. Поколение прошлого смиряется с настоящей жизнью, пуская все на самотек. Лопахин практичен, он знает, как изменить жизнь к лучшему, но, опять же, не делает этого. "Скорее бы изменилась наша нескладная, несчастливая жизнь," - говорит Лопахин, и читатель осознает, что и этот герой не в силах самостоятельно переменить свою жизнь к лучшему. Остается только Аня, готовая расстаться с вишневым садом и идти дальше, строить свою жизнь самостоятельно. Она (на пару со своим спутником - Петей) олицетворяет надежду на светлое будущее.

Красота природы, простота и в то же время противоречивость образов, оптимистическая вера в будущее - все это привлекает в пьесе Чехова и позволяет мне порекомендовать ее к прочтению моими сверстниками.

вторник, 10 мая 2016 г.

Какие фильмы отечественной кинематографической классики я посоветую посмотреть моим ровесникам и почему?

Знаменитый отечественный режиссер Андрей Арсеньевич Тарковский говорил: «Шедевры, не всегда различимые и различаемые среди произведений, претендующих на гениальность, разбросаны в мире, как предупреждающие надписи на минном поле». В самом деле, в настоящее время многие зрители, особенно мои ровесники, предпочитают зарубежный кинематограф отечественному, второсортные американские комедии и фильмы с поражающими спецэффектами – авторским фильмам. Они забывают о том, что кино – это прежде всего искусство, которое «служит для того, чтобы помочь людям духовно измениться, вырасти» (по мнению все того же Тарковского). Я считаю, что российский кинематограф богат шедеврами, фильмами, которые стоит посмотреть подросткам. Итак, какие произведения отечественной кинематографической классики я посоветую ровесникам?
Первый фильм, о котором я хочу сказать, снят режиссером Сергеем Соловьевым в 1975 году. «Сто дней после детства» стоит посмотреть в моем возрасте по ряду причин. Во-первых, главные герои фильма, пионеры, отдыхающие в летнем лагере – такие же дети, как и мы, их чувства, переживания, настроения, проблемы созвучны с нашими, поэтому зритель-подросток сможет увидеть свое отражение в некоторых ситуациях. Во-вторых, одной из проблем, затронутых в данном фильме, является первая любовь, а она играет важную роль в нашем возрасте. Режиссер дарит нам ответы на многие волнующие вопросы. «Понимаете, однажды (это случается обыкновенно внезапно) ты вот так вдруг увидишь и реку, и деревья, и девушку, и то, как она улыбается. Кажется, что ты и раньше всё это видел тысячу раз, но в этот раз вдруг остолбенел, внезапно пораженный, как невообразимо прекрасна и эта девушка, и эти деревья, и эта река, и то, как она улыбается. Это обыкновенно означает, что тебя настигла любовь,» - на примере обыденных вещей, используя простые слова, фильм учит различным жизненным ценностям.
Другой фильм, который я посоветовала бы посмотреть ровесникам – экранизация всемирно известного литературного произведения Л. Н. Толстого – «Война и мир», шедевр Сергея Федоровича Бондарчука. Прежде всего, внимание стоит обратить на то, что фильм состоит из четырех серий. Достаточно большой формат экранизации позволил автору не упустить из виду ни одну деталь. Действительно, фильм помогает лучше раскрыть образы героев Толстого, что является несомненным плюсом для школьников. Кроме того, фильм славится своими батальными сценами. «Кино должно заставить зрителя забыть о том, что он сидит в кино,» - слова французского кинематографиста Романа Полански. «Войну и мир» справедливо можно отнести к таким фильмам.
Последний отечественный фильм, который я также хочу порекомендовать к просмотру – «Белый Бим Черное Ухо», снятый Станиславом Иосифовичем Ростоцким по мотивам одноименной повести Гавриила Троепольского. «Белый Бим Черное Ухо» - трагичный фильм об отношении людей к «братьям нашим меньшим», в которых проявляются качества человеческой души. У одних – низость и подлость, у других – сострадание и способность любить. Современный мир полон жестокости, и мои ровесники находятся в том возрасте, когда наибольшее влияние на них оказывает социум. Так вот данный фильм учит человечности, тому, что не стоит забывать о существовании добра, и именно поэтому я посоветовала бы своим ровесникам данный фильм.

В заключение я хочу привести цитату Эрнста Ингмара Бергмана, шведского режиссера театра и кино: «Каждый мой фильм – последний», - говорил он. Мне кажется, именно с таким настроем режиссеры рождают новые и новые шедевры кинематографа, которые впоследствии становятся классикой жанра, ведь в свой последний фильм режиссер хочет вложить максимум смысла, раскрыть все свои возможности и «отдать» всего себя созданию нового фильма.

четверг, 10 марта 2016 г.

Экскурсия в Русский музей

Сегодня мы с классом были на экскурсии в Русском музее, и в этом посте я хотела бы рассказать о картине, которая привлекла мое внимание.
К. Е. Маковский "Семейный портрет" (1882)
Искусство второй половины 19 века и, в частности, живопись были весьма разноликими, популярны были такие художественные жанры как бытовой, пейзажи и портреты. Одним из выдающихся художников был Константин Егорович Маковский, особое место в творчестве которого занимали изображения детей. На Семейном портрете изображена жена Маковского, окруженная детьми. Дети такого возраста сравнивались с ангелочками в те времена, и эти "ангельские отголоски" можно встретить в их образе. Так, например, я обратила внимание на красивые шелковые платья девочек, на их шикарные волосы золотистого цвета. Стоит также отметить стремление Маковского подчеркнуть детали: на картине мы видим замечательный ажурный веер, антикварную вазу с зеленью. 

воскресенье, 17 января 2016 г.

Дорога

Фильм Дорога (The Road) был выпущен на экраны в 2009 году режиссером Джоном Хиллкоутом (США). Я выбрала его к просмотру не случайно, это любимый фильм моего другу, и он порекомендовал мне его. Посмотрев на кинопоиске трейлер и отметив, что жанр фильма - драма, приключения, я подумала, что мне он не понравится и хорошо, если я не выключу его на пятнадцатой минуте. Однако фильм я досмотрела до конца, и, более того, он мне очень понравился.
На Землю обрушиваются чудовищные катаклизмы, цивилизация уничтожена, как и практически вся жизнь на планете. Выжившие люди разделились на каннибалов и их добычу. По дороге, покрытой пеплом, идут отец с сыном. Они следуют на юг, в теплые края, пытаясь выжить. По дороге они сталкиваются с каннибалами, которые хотят их убить, голодают, встречают таких же людей, как и они сами, кто-то на их стороне, а кто-то пытается украсть их вещи и еду, чтобы выжить самим. Ближе к концу фильма они добираются до океана, сын спрашивает у отца: "Какого цвета океан?", на что тот смотрит вдаль и отвечает: "Мне жаль, что оно уже не синее". Впоследствии отец умирает и оставляет сыну наставление: "Ты должен бороться за свою жизнь". Мальчик встречает мужчину и его семью, но не знает, может ли он идти с ними дальше. Чтобы понять это, он задает несколько простых, казалось бы, вопросов этому мужчине:
"- Вы хорошие люди?
- Да.
- А у вас горит огонь внутри?
- Огонь? Думаю да.
- Тогда я могу остаться с вами."
В фильме моментами показывают воспоминания отца. Так зритель узнает, например, о том, что изначально выжили не только отец с сыном, но и мать. Женщина, как и все, жила в страхе и боялась, что их найдут и что убьют ее сына, и, не взирая на протесты мужа и ребенка, совершила самоубийство, напоследок сказав им следовать на юг.
Фильм местами можно назвать даже жутким. Например, на берегу океана отец снимает с себя всю одежду, чтобы доплыть до корабля, и зритель видит его ужасную худобу, торчащие ребра и тд.
Образ мальчика (которого играет Коди Смит-МакФи) не оставит никого равнодушным. Открытая, добрая, невинная детская душа и глаза, полные страха и ужаса. Когда мужчина с сыном встретили  старика, тот сказал про мальчика: "Я подумал, что умер и вижу ангела".
Фильм показывает, что в такие моменты для людей уже ни важны ни деньги, ни что либо другое. Главная ценность - человеческая жизнь.
В фильме также очень хорошо выражены эмоции отца и сына, их чувства, особенно в финальной сцене (смерть отца).
Вопреки ожиданиям, фильм очень мне понравился и я бы рекомендовала его к просмотру.